小夜曲之極品-柴可夫斯基C大調弦樂小夜曲 Op.48

每年一到12月, 到處都可聽到柴可夫斯基的Nutcracker（胡桃鉗組曲）的音樂，上星期更應一位小朋友之邀去看她的舞蹈表演會，在胡桃鉗裏她扮演一隻可愛的小老鼠。聽著柴可夫斯基的音樂，看著小朋友的表演，不禁跌入近30年前的回憶。那時我家老二也在台上扮演小老鼠，老大則扮演美麗的小糖仙子之一。當預演時姐姐穿著耀眼的綠色蓬紗裙，一羣家長讚歎著小仙女們的扮相，𠸍光燈卡擦個沒停，穿著黯淡的黑色鼠衣加上個小尾巴的老二，看到姐姐像個耀眼的星星，四歲的心靈頓感受創，當場大哭起來，讓提前下班來捧場的爸爸哄了好久才肯上台。

孩子們長大了，歷經兩世紀的柴可夫斯基悅耳動人的音樂，卻永遠活在每個人心中，被譽為「旋律之王」，實在是受之無愧的。基本上，音樂構成的三大要素：旋律、節奏、和聲，若少了其中的「旋律」，就很難存留於人的心中。柴可夫斯基接受來自西歐傳統的音樂教育，卻從斯拉夫民族的血脈中，找到了流動的自由，並且能在快板喧騰的熱情之後，突然轉換為充滿歌唱線條的抒情，強烈的「對比」，更能凸顯旋律之美。

很多音樂書上都提到柴可夫斯基的性格靦腆、細膩、敏感、脆弱，如果說一個作曲家的感性與理性必須找到平衡點的話，很顯然，柴可夫斯基是偏向感性的一端。他認為：「感情內涵是創作的基礎」。因此，他常常在腦海構思音樂的時候，潸然落淚…也因為用情至深，所以他的音樂能夠動人心弦。

柴可夫斯基對十八世紀的音樂風格一直很嚮往，他相當崇敬奧地利作曲家莫札特，在1880年他譜了一首莫扎特式精緻的絃樂小夜曲。這首小夜曲靈活地借用莫札特簡潔的作曲手法與明快的曲式，並融合西歐古典音樂的傳統，與俄羅斯的民謠風格，曲中洋溢著他作品裡少見的幸福感，他本人曾經表示這首小夜曲是根據他內心深處的悸動所寫，具有高度的藝術價。

我個人也非常喜愛這首散發著濃郁俄羅斯風格的C大調弦樂小夜曲 Op.48（Serenade for String Orchestra in C Major), 它的弦樂流暢優美，堪稱小夜曲之極品。因為柴可夫斯基是18世紀俄羅斯作曲界最「西化」的作曲家，當布拉姆斯和德弗札克都推出「有自己民族色彩」的「小夜曲」時，柴可夫斯基也以維也納曲式（組曲和嬉遊曲），在1880年寫出這首「C大調弦樂小夜曲」，更秀出他具有非常濃郁的俄羅斯氣息。

既然是「維也納式」，當然就少不了維也納的「圓舞曲」的部份。加上柴可夫斯基是約翰史特勞斯父子的崇拜者，在第二樂章他就譜上大家耳熟能詳的「華爾滋」，節奏輕盈舒展，充滿青春的活力，聽者無不想隨音樂翩然起舞，非常的討喜。

全曲共分四個樂章，每個樂章都附有標題。

第一樂章：C大調（Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo; Allegro moderato; this was in homage to Mozart）
小奏鳴曲式的小品。序奏從不太慢的行板開始，後轉中庸的快板，由省略展開部奏鳴曲式構成。序奏主題莊重有力，充滿內在活力。

第一主題流暢而委婉，旋律起伏較大，色彩沉鬱而略含哀怨，大提琴出現後小提琴、中提琴以富趣味性的音形模仿，第一小提琴、中提琴以斷奏弱音進入G大調第二主題，以八度音程對位重複。第二小提琴加入，中提琴開始合奏相同旋律時，第一小提琴、大提琴以自由的旋律展開樂念，進入再現部兩個主題恢復原調。

第二樂章：圓舞曲（Valse: Moderato; Tempo di valse）
採用三部曲式，G大調，中庸速度3/4拍子。樂章主題是人們非常熟悉的一段旋律，輕盈舒展，典雅柔美，充滿青春的活力。柴科夫斯基表述為：「甜蜜地、且極盡優雅之能事。」

第三樂章：悲歌（Elegie: Larghetto elegiaco）
採用突出中間部分的三部曲式，D大調，甚緩板，速度稍慢，3/4拍子。主題以合唱的和聲形式寫成，遲緩的旋律，充滿哀婉如歌的情緒。中間部為稍微蓬勃。

第四樂章（Finale (Tema russo): Andante; Allegro con spirito）
終曲，俄羅斯主題。序奏採用行板，G大調，後轉為精神抖擻的快板，2/4拍子，奏鳴曲式。序奏主題來自俄羅斯民歌《在牧場上》，主部第一主題為俄羅斯民歌《在綠色的蘋果樹下》。旋律輕快活潑，充滿歡樂開朗的情緒，與序奏主題形成明顯的對照。

Personally，我個人最偏愛第一樂章。

為大家介紹來自柴可夫斯基故鄉的莫斯科國家廣播樂團演奏此弦樂小樂曲。

https://m.youtube.com/watch?v=BNxwVOZwu10